孤高的光影：走進高島野十郎的畫境

今天要介紹一位來自福岡、極具魅力的藝術家——高島野十（1890-1975）。在介紹其作品之前，先簡要回顧他的生平。

生平與自學之路

高島野十郎與其他畫家最大的不同之處，在於他並未就讀美術學院，也沒有拜師學藝，而是完全依靠自學成才。這樣的背景使得他的藝術之路顯得格外特別。他大學時期就讀東京帝國大學水產科，研究主題是「魚類的感覺」。他長期觀察魚類的解剖與細節，或許正是這種敏銳觀察力，後來也成為他藝術創作中的基礎。

雖以第一名畢業，但他並未從事相關專業工作，而是立志成為藝術家。他刻意保持與畫壇的距離，雖與少數友人交往，卻不熱衷於社交活動。他曾於1921年舉辦首次個展，之後持續定期發表作品，以此作為與社會交流的主要方式，但對過度的社交並不熱衷。

1929年，在兄長資助下，他展開歐美旅行，造訪德國、法國、義大利等地。西方博物館中的寫實主義與古典繪畫方法，對他帶來極大啟發。他的油畫風格仍與當時普遍的畫風截然不同：筆觸簡潔細膩，構圖空靈而富有詩意。

成名與代表作

他生前並不知名，直到去世後才逐漸受到重視。福岡縣立美術館曾展出他於1943年創作的《睡蓮》，此作以光影表現古典而寫實的氣息，蓮花盛放的畫面讓人聯想到莫內，但又有別於印象派的奔放。作品中蘊含的日本精神，透過筆觸與色彩表現得淋漓盡致。他常使用灰紫、灰藍等冷色調，呈現出復古與寫實交織的獨特氛圍。這幅作品讓他逐漸為大眾所知，其地位也因此確立。

如同梵谷，高島野十郎的藝術成就主要在死後才獲得肯定。他是一位孤獨的畫家，內心世界卻極為深邃。

自畫像與人物畫

他雖涉獵靜物、風景與人物，但人物畫數量相對不多。然而，他的幾幅自畫像卻極具震撼力。畫中流露孤獨與堅毅，特別是一幅被認為是大學時期的自畫像——《受傷的自己》，畫面中他略顯落魄，卻依然孤傲，眼神中透出不屈的倔強。背景多以黑色處理，細節寫實而簡潔，將多餘的雜訊去除，留下純粹的力量。這種精煉的寫實手法，使其作品別具魅力。

風景與詩意

他在1921年創作的《早春》，描繪兩棵樹在春初萌芽的情景。嫩芽初吐、枝頭纖細，空氣中仍帶寒意，但畫面卻充滿詩意。他善於將光線與大地融合，暖黃色的光映照在樹梢與草地上，營造出和煦而深情的氛圍。這種將感受融入自然細節的能力，使其作品具有宗教性或神性的意味。

靜物畫的孤寂

他的靜物作品同樣耐人尋味。西方傳統靜物畫多元素堆疊，而他的靜物則顯得空靈而孤獨。簡單的蘋果與陶瓷器，經由光影與色彩變化，展現出孤寂之美。即便僅是一件素樸的陶瓷器，他也能在其中融入多層次的灰調色彩，使畫面平整卻豐富，充滿溫柔而細膩的質感。

他曾創作一幅破碎的瓷碗，銳利的裂痕與細緻的紋理並存，彷彿在探問美是否短暫，永恆是否可能。畫面既溫柔又果斷，顯示他能在細膩與堅毅之間掌握平衡。

蠟燭與光

他最具代表性的系列之一是「蠟燭」。此系列作品多為小幅，僅有一支在黑暗中燃燒的蠟燭。他反覆描繪火焰的細節，火光從淺藍到橘紅，生動而細緻。至今已知此系列作品超過四十件，且多為贈予友人，而非展覽或售出。或許，他希望藉由火光傳遞祝福與力量。這些作品探討光與黑暗的關係，也表現出他對精神與宗教性的思考。

晚年，他亦多次描繪月光。與火苗的流動不同，月光圓潤而靜謐。他1967年的作品《無體》，畫面中僅有一團光，無任何具象場景。評論認為，這可能是他以抽象方式描繪閉眼後殘留的光影，表現出東方藝術特有的沉穩與收斂。

孤高的光影

高島野十郎的作品看似簡單，卻蘊含深意。他將孤獨與詩意、寫實與神秘巧妙融合，留下極具思想性的藝術遺產。若對其作品有興趣，可參閱福岡縣立美術館的線上典藏網頁，從生平年譜到經典畫作，皆有詳盡介紹。今年十月，他的展覽也將在福岡舉行，現場觀賞定能帶來更深的啟發。